"L'Art Effaré"
Opéra inachevé de Georges Perec
« Georges Perec avait le projet d’un Opéra dont le livret aurait été bâti sur les syllabes DO RÉ MI LA SI, la partition n’utilisant que ces cinq notes en concordance avec les syllabes du texte.
Il aurait suffi de la solfier pour avoir en même temps musique et paroles »
Bernard Magné in Les cahiers de l’Ircam - Musique et texte – 1994.
Selon Philippe Drogoz, ami et complice musical de Georges Perec, ce projet a vu le jour en 1969.
La contrainte utilisée par G Perec, c’est la solmisation inversée qui consiste à intégrer dans un texte des syllabes pouvant correspondre par homophonie à des noms de notes.
Le propos de Georges Perec était audacieux s’attaquant à un genre musical et littéraire
au répertoire historiquement immense, jalonné de chef- d’oeuvres et très fortement codé.
Mais c’est incontestablement ce défi oulipien qui en faisait l’originalité, l’intérêt et le génie.
En 2017 après mûre réflexion, l’Ousonmupo saute le pas et décide d’en réaliser une version, la première à notre connaissance.
Se pose alors pour nous la question incontournable du rapport Texte / Musique !
La mise en musique d’un texte/livret a, depuis la nuit des temps ou à tout le moins depuis l’apparition de ce genre musical, ouvert d’infinis débats toujours actuels
sur la relation texte / musique.
Une cohésion entre texte et musique ou plus particulièrement l’idée qu’une musique pourrait être l’expression absolue et unique,sorte de transsubstantiation de la matière textuelle est illusoire !
Cinq compositeurs de l’Ousonmupo se sont partagés le « livret », chacun composant la ou les séquences choisies. Il ne s’agit donc pas d’une œuvre « collective » au sens habituel du terme, où les acteurs de la composition sont en quelque sorte dilués dans l’œuvre, donc difficilement repérables, mais bien plutôt d’une œuvre composite, révélant l’auteur des séquences, qui à découvert assume totalement ses choix compositionnels.
Chaque séquence est ainsi caractérisée. Ces caractérisations stylistiques qui vont du récitatif au tragique, en passant par le clin d’œil de la citation ou le pastiche, créent une sorte d’OMNI (objet musical non identifié) et qui, non dénué d’unité, c’était l’un de nos soucis, respecte l’esprit perecquien qui « irrigue » ce livret.
De quels « matériel » disposons nous pour élaborer une version qui respecterait l’esprit de l’auteur.
En dehors de la dramaturgie, de la main même de G P, publiée dans la revue IRCAM en 1994, seuls subsistent des manuscrits épars, esquisses d’une recherche morphophonétique, syllabaire à la combinatoire à la fois simple et complexe.
Ces documents sont les éléments récurrents d’une démarche perecquienne qui a constitué en amont une arborescence de fiches aux thématiques variées.
On peut supputer que l’abandon du projet les a figées dans une intentionnalité dramaturgique énigmatique.
Les considérations « sur les mots et les notes » de Gérard Magné, passionnantes, par la diversité des angles d’analyse et leur développement suggestif, nous confortent dans l’idée d’élaborer une structure formelle ouverte, et confirment certaines constantes perecquiennes, dont entre autres, l’intermusicalité évoquée dans ces manuscrits.
Par forme ouverte nous entendons la possibilité d’intégrer au sein de formes libres et de structurations originales, des éléments de formes préexistantes .
Nous y reviendrons plus loin.
La technique musicale employée
Le livret de l’Art Effaré met en œuvre une contrainte que l’on appelle la « solmisation inversée » :
- la « solmisation habituellement consiste à dire les noms des notes que l’on solfie quand on lit une partition.
- la « solmisation inversée » est un procédé littéraire qui consiste à intégrer dans un texte des syllabes pouvant correspondre par homophonie à des noms de notes d'où le fameux exemple DO MI SI LA DO RÉ SI FA SI LA SI RÉ : "domicile adoré si facile à cirer".
Dans sa forme la plus stricte, cette contrainte oblige à n’utiliser aucune syllabe qui ne puisse être prise pour un nom de note. C’est donc en partant de ce principe que Georges Perec va élaborer son texte à partir d’un mode, (une gamme spécifique) de cinq notes : LA - SI - DO - RÉ - MI.
Ces cinq notes offrent 120 combinaisons possibles.
Enoncées sans aucune proposition de rythme, de timbre, de durée ou de tessiture, les permutations de ces cinq notes, vont engendrer des paroles qui tisseront un texte - un livret - plus ou moins homophonique.
Ici entre en action le plaisir du jeu oulipien associé à la jubilation de tirer quelquefois les mots par la queue .
Une histoire apparaît :
« Deux naufragés sont recueillis sur l’ile de Scylla, où règne le roi Emile… » offrant un espace, réceptacle de la virtuosité et l’inventivité de G Perec.
Quelques exemples :
DO LA SI MI RÉ De la cime miré,
MI SI LA RÉ DO missié, là radeau !
DO LA MI RÉ SI Dol à mire ! Est-ce
SI RÉ DO LA MI ici radeau d’ami ?
etc…
Cependant la nature pentatonique du mode proposé limite fortement les combinaisons mélodiques et harmoniques. Le risque est la monotonie, ennemie de l'expression musicale.Mais, dans le cahier des charges défini par Georges Perec, nulle part n’est évoquée l’interdiction de « moduler » ces cinq notes, c’est à dire de les altérer d’un demi-ton en plus ou en moins, voire même d’intervalles plus petits.
La pratique de solmisation ne formule pas les accidents (dièze - bémol - bécarre) tout en observant la hauteur altérée : RÉ dièze sera chanté RÉ à la bonne hauteur 1/2 ton plus haut, sans préciser l'altération.
Ainsi le matériau originel se trouve « enrichi, élargi » par cette liberté de moduler chacune de ces 5 notes, tout en respecftant le principe et la suppression lipogrammatique, nous préférons dans cette situation dire lipophonique , du FA et du SOL.
Philippe Drogoz ami très proche de Georges Perec et complice musical a proposé une ouverture par les chœurs décrite dans la revue « Le Fou parle » N° 21/22 nov/dec 1982. Nous avons grâce à Martial Robert respecté l’esprit de l’Ouverture de l’Art Effaré imaginée par Philippe Drogoz.
Il faut toutefois attirer l’attention sur le fait que le livret n’est pas le fruit intégral de la solmisation inversée. Environ 30% de celui-ci est en écriture « libre ». Ce qui nous permet pour traiter ces passages, une plus grande liberté dans la composition.
En revanche nous avons traité les passages « solmisés » en respectant strictement la morphophonétique.
Enfin les incrustations de citations musicales - intermusicalité - souhaitées par G Perec sont, dans l’ordre d’apparition :
Didon et Enée H Purcell – Le veau d’or est toujours debout Faust - C Gounod –
Mimi - La bohème Puccini.
Une bande sonore intervient à certains moments, diffusant les didascalies enregistrées par Jean-Paul Farré que nous remercions à nouveau pour son amicale participation,
ainsi que diverses ambiances sonores ou séquences purement électroacoustiques de
Marie-Hélène BERNARD, Martial ROBERT et Patrick LENFANT.
Le 20 mai 2017, nous présentons à la Médiathèque Françoise Sagan à Paris dans le cadre d’une journée G Perec, les extraits composés, sous la forme d’une bande annonce, par analogie avec la bande annonce d’un film.
Les quinze et seize mai 2018 présentation d’une version quasi définitive (il manque les citations d’opéra) au théâtre de la Vieille Grille.
Le 8 juin 2019 création absolue et intégrale au Moulin d’Andé, dans le cadre d’une action Perecquienne à l’initiative de l’Association Georges Perec autour de « La Disparition ».
Cependant, progressivement G Perec se détache du projet et abandonne la rédaction du livret. Dans un article de la Quinzaine Littéraire ( N° 284 de 1970 ) il déplore que « … personne apparemment n’ait pris ce projet suffisamment au sérieux pour qu’il devienne une commande… »
distribution de la création au Moulin d’Andé
Chieko HAYASHI Mezzo Soprano
Euken OSTOLAZA Ténor
Fréderique SAUVAGE Violon alto
Alain SEVE Clarinette / Clarinette Basse
Joëlle Chaillou-Chouraki Piano jouet
Patrick Lenfant Diffusion des endophonies
Remerciements renouvelés à Mmes Sylvia RICHARDSON et Marianne SALUDEN qui ont rendu possible cette création .
Un grand merci également à Mrs Jean Luc Joly et Emmanuel Zwenger de l’Association G Perec et à Madame Lipinska pour son accueil au Moulin d’Andé..
Le livret de l’Art Effaré a été mis en musique et en sons par le collectif de compositeurs de l’Ousonmupo :
Marie-Hélène Bernard – mARTial ROBert – Patrick Lenfant –Cristian Du Breuil – Alain Sève.